Georg Heym, der nicht älter als 24 Jahre werden durfte, ertrank 1912 beim Schlittschuhlaufen auf der Havel, als er seinen in das Eis eingebrochenen Freund retten wollte.  Und wie gelingt es nun, eine 100 Jahre alte expressionistische Lyrik in die heutige musikalische Landschaft zu transportieren?

Nun,  „Schwarzbrenner“ lassen die Texte des jungen Dichters stets für sich selbst sprechen,  ohne sich persönlich oder ihre Musik in den Vordergrund zu stellen.  Nichts sticht schmerzhaft ins Auge, nichts setzt sich reißerisch in Szene.  So wird der Trauer, Desillusionierung, Wut und Einsamkeit dieser aufrüttelnden Texte ein Platz gegeben, aber gleichzeitig gezeigt, dass das Leben stets in all seiner Schönheit und mit all seinem Schmerz vor allem eins bleibt:  lebenswert.

“Heymkehr….”, das klingt nach Tiefe,  nach den verborgenen Schätzen, die jeder Mensch in sich trägt.  Und so gewährt Georg Heym in seiner apokalyptischen Dichtung, kaum verschleiert, einen Einblick in sein Seelenleben.  14 Songs haben „Schwarzbrenner“ auf diesen beiden CDs zusammengestellt,  unterteilt in „CD1 Blues“ und „CD2 Rock“.  Der Opener auf „CD1-Blues“verrät bereits im Titel seinen eigentlichen Kern, und dafür braucht man nicht einmal ein einziges Semester Philosophie oder Deutsche Lyrik studiert zu haben.  “Menschen” ist die vertonte Vergegenwärtigung von Schmerz, Zukunft, Tod, Liebe, Verwesung und auch dieses einen ganz bestimmten Menschen, der nicht mehr da ist.

Der folgende und gleichfalls sprachlich gewaltige Song „Der Bettler“ entkommt allen Klischees, treibt sich selbst langsam und beständig voran,  bis der Knoten platzt und die riskante Hürde einer (zu) ruhigen Albumeinleitung genommen ist. “Der Gesang der Türme” hingegen groovt sich bassorientiert Takt für Takt direkt in die Lendengegend und lässt die Musik also geradezu perfekt um textliche Aussagen kreisen.  „Schwarzbrenner“ schaffen es nicht nur, Heyms Gedichte musikalisch in die Gegenwart zu befördern,  sondern versetzen auch ihre Hörer in Bewegung – sowohl buchstäblich, als auch dahingehend, v ielleicht doch mal einen Band Lyrik aus den Anfängen des letzten Jahrhunderts in die Hand zu nehmen.

Und dann das großartige „Der Tod der Liebenden im Meer”,  welches auf naturhaft-schlichte Weise kraftvoll startet, Akzente mit beeindruckendem Slide-Gitarrenspiel und mit Wolfgang Beckers Stimme setzt, die wie ein weiteres Instrument nicht nur in diesen Song integriert wird.  Ganz wunderbar spielt Wolfgang Becker mit dieser seiner Stimme: sei es ruhig und besonnen wie in “Gen Norden”,  oder mit gekonntem Gesang-Gitarre-Wechselspiel bei “Gott der Stadt“ – eine Stimme,  von der auch balladeske Elemente nie säuselnd vorgetragen werden.  So schlicht wie ergreifend sickert dann “Der Himmel wird so schwarz“ ein und weckt das Forschergen des Lauschenden,  da zwischen Naturerlebnis und Abgründigkeit gependelt wird,  sich nichts en passant offenbart.

Seit Jahren einer meiner persönlichen Favoriten ist der Track „Weiße Wolken“,  der hier die „CD2 Rock“ eröffnet und das intensive Gefühlsleben,  das unlebbare Leben des Georg Heym erahnen lässt:  “Der Traum des ersten Zweilichts auf dem Tale / des Grases Zittern, darauf die Kühle taut / Die Wolken ziehen am Himmelssaale / in Farben, wie sie nie der Tag geschaut.“  Oder das Stück „Alte Helden“,  bei dem schwer zu bezwingenden Dämonen getrotzt und Elend nie schöngefärbt wird – alles verpackt in einen kräftigen Rock-Sound,  der sich schiere Betroffenheit verbietet,  aber dennoch zu Emotionen drängt.

Und nicht nur damit wird klar,  dass es für „Schwarzbrenner“ trotz 16 Jahren Auseinandersetzung mit dem Werk des Georg Heym und neun erfolgreicher Alben wohl nur eine untergeordnete Rolle spielt,  ob es Leute gibt,  die “Heymkehr“ vielleicht nicht mögen.  Denn die Person, auf die es im Werk von „Schwarzbrenner“ ankommt,  ist da,  obwohl sie es nicht ist – und dürfte damit nicht zu denen gehören,  die immer unaufhaltsamer in Vergessenheit geraten.

Wer mehr über die Band lesen möchte, der kann dann mal hier klicken: www.schwarzbrenner.de   …(Rosie…)

Noch ein Review:  Schwarzbrenner – Stadt am Abend

Hier in diesem unserem Blog könnt ihr was über die erste  LP  der schwedischen   Band  Three Seasons lesen, die im Februar 2011 erschien:  …bitte hier klicken

Nun legen die three Jungs Sartez, Olle und Christian mit der großartigen Unterstützung von Mattias Risberg an diversen Tasteninstrumenten kräftig nach, mit einer Single. Und diese 7 ” rotes Vinyl sind eine in 3 Minuten 51 und 7 Minuten 59 Sekunden verpackte Rocktonzeitreise, deren Urtöne in den 1960er und 1970er Jahren erschallten.

Und aus diesen Tönen mischen die Psychedelicrocker aus Schweden ihre völlig eigenständige Musik zusammen, die mich hinweg schweben ( Ich stamme aus schließlich aus der Stadt der Schwebebahn ) lässt.

Seite A mit “Escape” folgt den psychedelischen Folkrockspuren. Seite B mit “Wood To Sand Master” verrockt mit Piano, Schweineorgel, Mellotron und Flötentönen und den üblichen Verdächtigen den Sound ala CCR, Heep, Santana. Southernsprengsel und einige harte Gitarrenriffs, verzerrt und verfuzzt, sorgen für dieses Wohlfühlgrinsen bei mir. Diese hochmusikalischen, schwedischen Gardinenpredigten fangen mich ein….(….Volker….)

Und wie hört sich hier die einerseits überragende Fingerfertigkeit, andererseits die Unaufdringlichkeit und Souveränität der drei Protagonisten an?  Wer nun auf diesem Tonträger eine emotionale Mischung aus Blues, Rock und Rootsmusic mittels akustischer Gitarren-Zusammenarbeit vermutet, liegt vollkommen richtig.  Links liegen lässt einen diese CD nämlich nicht.

Das fängt schon beim Opener “Riviera Sunrise” an,  ein gut gelaunter,  förmlich wie von blendendem Sonnenlicht durchfluteter Song voller Freude und Gelassenheit,  der den Hörer sogleich mitnimmt aus dem zur Zeit eisig kalten „Good Old Germany“ in südlichere Gefilde.

Und dann „Why“,  mein persönlicher Favorit auf dieser Scheibe,  ein Song,  der sich mitsamt seines ein wenig zerbrechlichen Anfangs wunderbar aufbaut und den Hörer durch das samtige Sound-Gewand und den dreistimmigen Gesang direkt an ein rotglühendes Lagerfeuer versetzt:  Jeder Ton knistert, spendet Wärme und lässt den Alltagsstress vergessen.

Natürlich geht es in den Texten von Arndt, Groß und Conti um mehr als nur das übliche  “Ich liebe Dich für immer und ewig”- Geplapper, das ja mittlerweile nun wirklich fast jeder in den standardisierten Reimen satt hat.  Nein, wie ein gutes Buch erschließen sich die hier vorliegenden Texte der CD im Gesamten, und es erwartet den Hörer ein nicht nur an der Oberfläche kratzendes Hörvergnügen.

Mit “Desperados on the Screen” begibt man sich leichtfüßig in lateinamerikanische Gefilde und auf “Pillow Blues ” wirkt selbst die momentan andauernde klirrende Kälte draußen dank der wundervoll entspannten Gitarren wie ein lauer Abend im Arm der Person, in deren Arm man eben so liegt.

“Wanna Be Your Mate ” legt dann zum Schluss noch den Akzent auf charismatische, energiegeladene, lustvoll stimmig eingesetzte Vocals a`la CSNY und die vertonte endlose Reise auf der Suche nach Freundschaft und Glück.

Klare Melodien, nachvollziehbare Strukturen und ein transparenter Sound sorgen dafür, dass dieses „Crossing Borders“ eine deutliche Handschrift besitzt.  Bewegendes Slide-Spiel,  rockige Nummern und dazu eine fanstastische Fingerarbeit an den Konzertgitarren,  12- Saitigen oder gar an der Ukulele – man kommt gar nicht auf den Gedanken, dass Bass und Drums hier eigentlich fehlen.

Ja, ein geschickt reduziert gehaltenes Album ist dies, welches nicht nur für eingefleischte Richie Arndt-Fans interessant sein sollte!…..( Rosie… )

Seit 6 Jahren und 20 Kompositionen, verteilt auf 2 CD`s oder LP`s,  brettern und cruisen die vier Jungs bislang durch den Southernrock und sorgen für höllisch heiße Brisen in diesem bis auf wenige Ausnahmen ziemlich ab- und ausgekühlten Bereich der Rockmusik.  Und auch auf ihrem dritten Silberling, “Sons Of The Western Skies”, versinken sie in keinster Weise im seichten Muddy Water, fischen im Trüben, ballern haarscharf daneben oder kriegen die Kurven nicht.  Im Gegenteil, das Quartett aus Arizona, bestehend aus Jonboat Jones/Gesang und Gitarre, Kreg Self/Leadgitarre, Elvis D./Bass und Kwall/ Schlagzeug und einmal Gesang,  driftet,  röhrt und bollert gleich mal ganz schön im Southern Richtgeschwindigkeitsbereich nach vorne mit  “Spoonfed” .

Im gleichen Motorleistungsbereich geht’s im CD Player weiter voran mit  “Hells Half Home Of Mine” , die beiden Gibson Les Paul von Kreg und Jonboat krakeelen laut und deutlich und Jonboats Stimme trägt wie eh und je, nicht abwechslungsreich, aber passgenau.  Mister Elvis D. sorgt für die basstechnischen Zündfunken und Explosionen, Mister Kowalski alias Kwall hält die Spur und sorgt fürs Tempo auf dem Southern Highway. Das er auch `ne gute Röhre besitzt beweist er bei ” Road Of Fools ” und seine Kumpels bearbeiten die Saiten  ohne Stimmungsschwankungen immer auf gleicher Höhe.  “Six Shots”  fräst den Asphalt genauso ab wie die Vorgänger, im Unterschied beinhaltet das Lied für meine Ohren eine kurze Groove Reminiszenz an Iron Maiden, klasse.

Beim fünften Titel wird’s funkig, mit Saxophonbegleitung von Jeff  Wilbur klingt “Everybody`s Goin Fishing”  nach Dancehall und besitzt viel Soul.  Beim nächsten Titel  “Look To The Sky”  werde ich bei einem ihrer Auftritte im April in meiner Gegend den Refrain kräftig mitgröhlen:  “Look To The Sky And Realize, What Was Brought Before…..”  das Lied besitzt diiieee Elemente einer Southernhymne,  wie z.B. “The Fog”  von ihrem Album “Devil In The Detail” ,  Tempo variierend,  melancholisch,  inbrünstig,  kräftig,  wunderbar,  eine Droge für den Southernfan. Der Countryrocker “Mainstream Trucker” , mit feiner und fetter Harpbegleitung von Tumbleweed und dem immer  ausgeblendeten Ende des Wortes Motherf…..beschreibt den ungeschönten Truckeralltag.

“Midnight Run To Cleator” treibt etwas in den Heavybereich,  “That Dirty Woman”  verlässt diesen Bezirk wieder und brettert brüllend durch die Prärie.  Zum sehr guten Schluss dieses prächtigen Albums, alle 10 Stücke sind auf eigener Scholle gewachsen,  nochmal gute 7 Minuten zum Feuerzeugschwenken.  Die Gibson schreit,  Jonboat auch,  feine Backgroundvocals,  The Sum Of All Things…..(..Volker)

Zu Beginn sei gleich gesagt:  “Dust & Scratches” ist meiner bescheidenen Meinung nach ein fantastisches Album.  Denn Risagers Blues ist extrem „schwarz“, mit viel R&B, Soul und Chicago Blues.
Es fängt schon sehr vielversprechend an:  Bereits der Opener „Single Tear“ macht Versprechungen, die dann durch die ganze CD hinweg gehalten werden.  Rhythmisch und stürmisch bewegt sich Risager auf den Refrain zu,  tight,  erzählerisch und ausdrucksstark.   Aber nicht nur bei „Single Tear“,  sondern auch sogleich beim folgenden, langsameren, unglaublich druckvollen „More“ beweist Risager ein Händchen für die richtige Karte im richtigen Moment – und genau so tut er das auch bei den folgenden, klischeefreien und frisch klingenden Tracks.
Das atmosphärische  “In The Back Of My Mind” mit einem coolen, etwas jazzigen Piano und in gefälligem Tempo dargeboten,  ist zum Beispiel der ideale Song,  um sich im Sessel zurückzulehnen und vielleicht das ein oder andere Getränk zu sich zu nehmen.
Einer meiner persönlichen Favoriten ist auf jeden Fall das hypnotische “On My Way” -  ein puristisch vorgetragener Blues voller Feeling und Authentizität.
Ja,  “Dust & Scratches“ ist genau so, wie man es erwartet von diesem Dänen, nein, man kann sagen, noch besser.  Muss man sich da noch wundern, dass sich Thorbjorn Risager  mit “House Rocking Band” als letztem Song swingend und bestens gelaunt verabschiedet?
Nein,  sicherlich nicht,  denn ich wette,  dass dieses Album nicht nur bei mir auf Repeat gesetzt ist!….. (Rosie…)

Clubposter aus den 1970ern

Im Hamburger Stadtteil Barmbeck wurde 1903 das erste moderne Warenhaus von den Gebrüdern Heilbuth eröffnet. 45 Jahre später kam Monica Heilbuth in Göteborg zur Welt. Ihre Mutter war vor den Nazis nach Schweden geflohen. 1950 besuchten sie gemeinsam Hamburg. Monica erinnert sich: „No matter how old I get, I will never forget the devastation all around me as a child, it was 1950 when we returned there.“ 1955 überquerte sie den großen Teich. Monica Heilbuth, verheiratete Dupont.

Monica Dupont ist Gitarristin, Bluessängerin und Songwriterin. Ihre erste Aufnahme machte sie 1961, unzählige Auftritte mit den namenhaftesten Musikern folgten, bis sie 1983 krankheitsbedingt ihre Musikerinnenkarriere an den Nagel hängen mußte.

Das Comeback dann 2008 mit dem All-Star-Album „Life Goes On“ (Modernblues Production, mit Ron Thompson, Wolfie Witcher, Mitch Woods, Microwave Dave, Mark Hummel, Bobbie Webb, Blaine Hoopes, Kenneth Nash, Jimi James, Bobby Young, Buzzy Linhart und anderen).  Diese CD war meine erste Begegnung mit Monica. Mein Lieblings J.B. Hutto Stück „Too Much Alcohol“ ist und war der Opener, sowohl bei ihren Gigs als auch auf ihrer Comeback-CD, und ihre Interpretation haute mich direkt um, denn sie zeugt auf ganz besonderer Art und Weise von ihrer intensiven Freundschaft mit diesem großartigen Bluesmusiker. Sie bleibt aus Liebe und Respekt nah am Original (“This one is for you J.B.”) und schafft doch etwas ganz und gar Eigenes. Es ist nicht ihre für eine Frau ungewöhnliche Stimmlage -sie singt Bariton, Sopran ist für sie zu hoch (ihrer Mutter, die die kleine Monica wegen ihrer Stimme zum Arzt schleifte, mußte sie versprechen, niemals öffentlich zu singen!)-, sondern es ist ihre Art diesen Songs Leben einzuhauchen, was mich schon nach wenigen Takten so fasziniert und begeistert hat.  Das ist echt,  kein als-ob … Monica Dupont hat den Blues, hat eine Stimme und unglaublich viel Talent.  Jeder ihrer Songs ist erste Qualität und ohne jede Künstlichkeit, die Zusammenstellung der Songs äußerst abwechslungsreich und spannend . Mehr geht nicht!  Sie hat zu recht eine große Fangemeinde, ob auf Myspace oder Reverbnation.  Monica Dupont hat den Blues und sie kämpft ….

Monica, ich bin so froh Dich zu kennen, persönlich und als Musikerin. Du bist mir eine wahre Inspiration. „Hummel, Hummel!“

Sowohl „Life Goes On“ als auch die wunderbare Wiederauflage ihrer älteren Aufnahmen „Early Eighties (Redux)“ sind ohne Schwierigkeiten unter anderem als MP3 Download zu erwerben. (…Lena…)

Hier einige Links zum Reinschnuppern:
http://www.reverbnation.com/monicadupont
http://www.myspace.com/monicadupont
http://www.youtube.com/monicadupont
http://www.modernbluesrecords.com

Matt Abts, Jorgen Carlsson, Warren Haynes und Danny Louis gönnten ihrer gemeinsamen Band Gov`t Mule in 2011 bis auf ein paar Konzerte eine Auszeit. Warren begeisterte mit seiner sehr souligen Musik auf seinem Solowerk Man In Motion Volker und viele andere. Schlagzeuger Matt und Bassist Jorgen ließen ihrer musikalischen Kreativität zusammen mit dem schwedischen Landsmann von Jorgen, T – Bone Andersson an Gitarre und Keyboard, und Steve Holroyd als technischem Assistenten freien Lauf. Und was kommt dabei raus? Planet Of The Abts! Übersetzt bedeuten diese vier Worte: großartige Musiker – großartige Musik. Und diese Musik funktioniert und fusioniert furios.Danny Louis hilft auch noch aus und trompetet und posaunt bei einigen Stücken den besonderen Kick und Drive in die Luft der vielfarbigen Kompositionen. Das beweist er bei Planet Part 1, dem ersten Titel der CD. Diese betrachte ich als verspätetes Weihnachtsgeschenk, da ich sie am Morgen des 26.12. in einem Musikladen in Atlanta/Georgia per Internet bestellte, gestern lag sie in meinem Briefkasten. Zurück zu Part 1: Beim Posaunenintro mit mexikanischem Einschlag gibt es voll was au(f)s d(i)e(r) Mütze, Jorgen brettert mit harten Bassanschlägen auf gleicher Welle wie Matt mit seinem Powerschlagwerk und Mister Andersson zerfetzt die Luft mit wilden heavypsychedelischen Saitenattacken, öfter  unterbrochen von milden Pianoklängen. Und Danny posaunt und trompetet in die Welt. 5 Minuten und 27 Sekunden, die beim rockmusikalischen Endverbraucher Volker zur wesentlichen Verbesserung der Beweglichkeit seiner Halswirbelsäule sorgt.

Song Nummer 2 erinnert mit verfuzztem und verzerrtem Gesang und Gitarrenriffs aus dem Best of Album der harten Bluesrockriffs an die glorreiche Zeit der britischen Zunft ala Free,Groundhogs und TYA, das scheppert göttlich. Bei Anything You Want It To Be haut das Piano mächtig in Pedale und Tasten, duelliert sich mit der Gitarre, bei der die Saiten teilweise glühend geslidet werden. Off The Hook, ja genau, von den Rolling Stones, wird in der Planet Version heftigst heavy verbraten, das qualmt und röhrt und der Schlachtruf Off The Hook wird von den Jungs zum Gebet gebrüllt. Deep Into Self hat diesen gewissen und heftigen Gov`t Mule Einschlag, das schleppt und scheppert so schön langsam durch die Lautsprecherboxen….mit Hammond und jaulender Gitarre und die Stimmen im Background  tragen den Song bis in den Süden. Circus hat einen Pink Floyd Touch, T-Bone läßt seine Gitarre zum wiederholten Male aufs heftigste sprechen, zwischendurch lockern dezente Pianoklänge ein bißchen, bevor die dicken und dünnen Saiten und die Felle wieder kräftig malträtiert werden. Planet Part 2 ist Psychedelic Rock pur.

Und nun das Allerletzte: Trying To Be Myself, 6 Minuten und 27 Sekunden, alle Trademarks kerniger Rockmusik vereint….ich möchte mir jetzt nur noch wünschen, das noch genug Polyvinylchlorid vorhanden ist und ein gutes Presswerk, um dieseKlänge in Vinyl zu pressen, am besten so farbig wie die Musik…..Volker

Aus meinem damaligen Konzertbericht: Der Höhepunkt!! für mich bedeutete das Ende des Festivals, Kommandant Otis Taylor und seine vier Flugingenieure baten uns an Bord des Tranceblues Fliegers der Psychedelic Airline, wir stellten die Sitze in eine bequeme Position und warteten auf die Startfreigabe. Der anschließende Flug mit minimalistischst gewollter und gekonnter Musik der Roots Sonderklasse geht bei mir in die Geschichte meiner Konzerterlebnisse ein, es war kein Traum, sondern Realität am Rande des Münsterlandes. Nach einigen gemachten Photos schloss ich einfach meinen Photoapparat ins Handgepäck, machte die Augen und Ohren weit auf und hob ab, es war – schwierig zu beschreiben – eine Flugreise in einen Bereich der Bluesmusik, den sonst keiner in dieser Welt so zelebriert wie er, wir flogen in andere Sphären und für mich stellte sich mal wieder dar, man braucht kein Gras um high zu werden, diese Musik reicht völlig.

Wie der Sound ist das Instrumentarium der Band abweichend vom Gros der Bluesbands, der hypnotische Groove wird u.a. erzeugt mit Banjo und Tuba, Banjo spielte Otis, genauso wie Mundharmonika und Fendergitarre, Bassist Todd Edmunds, der lange Jahre in der New Blood Band mit Jason Ricci spielte, blies bei einem Titel die Backen auf, um der Tuba Geräusche zu entlocken und die entlockten dem Publikum Szenenapplaus.Wechselseitig erklangen in dem Soundgefüge noch wunderschöne und unverschnörkelte Gitarrensolis, das war wieder so eine Zeit, die stehen bleiben sollte, musste. Nach 90 Minuten gab es noch eine Soundverlängerung und danach Elfmeterschießen, die Band versenkte einen Elfmeter nach dem anderen, nach dem Verklingen des letzten Grooveschnipsels brandete der Beifall über die Jungs herein, ich sammelte mich so langsam wieder ein, packte mein Handgepäck und verließ den Flughafen Richtung Hilden, A 31, A 3, Privatausfahrt Ohligser Heide.

Die zweite Band, die mich in diesem Jahr völlig aus der Umlaufbahn haute: The :Egocentrics. Die drei Jungs sind Brenn an der Gibson, Hera am Schlagzeug und Jess am Bass. Sie stammen aus Timisoara in Rumänien und zogen mich und viele andere am frühen Abend in Erfurt und in Geel in den Bann. Ihre  Ausflüge in den etwas härteren Bereich psychedelischer Soundgefilde – rein instrumental - entwickelten sich langsam, aber gewaltig und mächtig gut. Sie sorgten für Stimmung in der Bude, nee, auf der Wiese, ihre Musik ist für mich in Reichweite von Jimi Hendrix, Colour Haze, My Sleeping Karma und Kyuss.

Ein absolutes Highlight in Bezug auf Kompositionen und Können, das war ein Brett, das mir da vor den Schädel knallte. Ihre beiden CD`s verkauften sich nach ihrem Auftritt wie geschnitten Brot. So erging es ihren CD`s und Lp`s auch im belgischen Geel, nach ihrem grandiosen Auftritt war ihre konservierte Musik ruck zuck ausverkauft, auch ein gerechter Lohn für ihre Strapazen. Denn: Die drei plus ein Kumpel für das Merchandising setzten sich zu Hause in einen alten Opel, fuhren die knapp 1650 km von Rumänien nach Belgien, spielten göttlich und uns glücklich. Sie übernachteten im Zelt und Auto und fuhren anschließend die lange Strecke wieder in ihre Heimat….thats Rock`n`Roll……Volker